«Форма голоса» — отличное дополнение к современному аниме «кусочек жизни». Эта картина показывает, что иногда жизнь утверждается в спокойных моментах, а иногда шокирует своим изображением японских подростков.
Подстрекаемый одноклассниками, Сёя издевается над недавно прибывшим Сёко, который оказывается глухим. Считая, что с ним обращаются по-особому и что он отличается от других (преступление в японском обществе), Сёко является честной мишенью для любой жестокости. Пока это не зашло слишком далеко.
Затем в этом аниме используется необычный подход. Вместо того, чтобы показать, как запуганный человек возвращается к силе, он показывает травмированного хулигана (и его одномышленников), который пытается оправиться от ужаса, через который проходил Сёко. Вы можете отказаться от этой мысли, но пути Сёи и Сёко показываются одинаково глубоко, и к обоим относятся с сочувствием.
Анимация прекрасна, сценарию удается избежать типичных японских клише, а история принимает несколько шокирующих поворотов, не полагаясь на банальные страдания или эмоциональные манипуляции. Вы будете рады узнать, что дух великой японской анимации живет.
Главные персонажи и актёры озвучки
- Сёя Исида — озвучивает Мию Ирино (на русском — Юрий Романов). Главный герой, который пытается загладить свою вину перед Нисимией.
- Сёко Нисимия — озвучивает Саори Хаями (на русском — Мария Щербакова). Глухая девочка, над которой издевался Исида.
- Юдзуру Нисимия (сестра Сёко) — озвучивает Аои Юки.
- Наока Уэно (одноклассница Исиды) — озвучивает Ёки Канэко.
Интересные факты
- Фильм основан на манге Ёситоки Оимы, которая получила премию Коданся в 2013 году.
- Режиссёром фильма выступила Наоко Ямада, известная по работе над аниме K-On!.
- Фильм получил множество наград и номинаций, включая приз за лучший анимационный фильм на фестивале Tokyo Anime Award и номинацию на премию Японской академии.
- Аниме высоко оценили представители глухих сообществ за точное изображение проблем людей с нарушениями слуха.
- Визуальный стиль фильма отличается реалистичными фонами и мягкими пастельными цветами, что подчёркивает эмоциональную глубину истории.
- Фоновые сцены фильма были вдохновлены реальными местами в городе Огаки, префектура Гифу, Япония. В фильме можно увидеть парки, мосты и улицы этого города, которые стали фоном для драматической истории героев.
Рецензия нашей редакции
Меня поразила глубина и эмоциональная насыщенность этой истории. Это не просто аниме о школьной травле — это сложное, многослойное произведение, которое заставляет задуматься о прощении, искуплении и принятии себя. Режиссёр Наоко Ямада, известная своими работами над лёгкими комедиями, здесь продемонстрировала мастерство в создании психологической драмы, которая затрагивает самые сокровенные струны души.
Сюжет и его особенности
История начинается с того, как главный герой, Сёя Исида, в детстве издевался над своей глухой одноклассницей Сёко Нисимией. Это было жестокое и бездумное поведение ребёнка, которое привело к серьёзным последствиям: Нисимия покидает школу, а Исида сам становится изгоем. Спустя годы он осознаёт свою вину и пытается искупить свои грехи перед Нисимией, что становится отправной точкой для его внутреннего путешествия.
Что делает сюжет особенным — это его реалистичность и честность. Здесь нет простых решений или мгновенного прощения. Исида не просто извиняется перед Нисимией — он проходит через долгий и мучительный процесс самопознания и принятия своих ошибок. Важно отметить, что фильм не сводится только к теме буллинга. Как правильно заметили критики, это история о том, как жить дальше после совершённых ошибок и как найти своё место в мире, когда кажется, что всё потеряно.
Режиссёрские решения
Наоко Ямада использует множество визуальных метафор для передачи эмоционального состояния героев. Одно из самых запоминающихся решений — это кресты на лицах окружающих людей, которые видит Исида. Этот приём символизирует его отчуждённость от общества и неспособность взаимодействовать с другими людьми. Постепенно, по мере того как Исида начинает исцеляться и восстанавливать связи с окружающими, кресты исчезают — это тонкий и очень мощный визуальный приём.
Ещё одна важная деталь — использование невербальной коммуникации. Поскольку один из главных персонажей глухой, фильм уделяет большое внимание жестам, взглядам и мимике. Это подчёркивает важность невербального общения в жизни людей и добавляет фильму глубины. В некоторых моментах режиссёр намеренно убирает звук или делает его приглушённым, чтобы зритель мог почувствовать мир так, как его ощущает Нисимия.
Анимация и визуальный стиль
Kyoto Animation известна своим вниманием к деталям, и «Форма голоса» не стала исключением. Фоны фильма невероятно реалистичны: городские пейзажи, парки и мосты выглядят так живо, что создаётся ощущение полного погружения в атмосферу города Огаки (прототип мест действия). Цветовая палитра фильма — мягкие пастельные тона — подчёркивает меланхоличный настрой истории.
Особенно хочется отметить работу с анимацией лицевых выражений героев. Ямада мастерски передаёт эмоции через мельчайшие изменения в мимике персонажей: дрожь губ или едва заметное движение бровей могут рассказать больше слов.
Актёры озвучки проделали потрясающую работу. Мию Ирино (Сёя Исида) великолепно передал внутреннюю борьбу своего героя: его голос звучит то подавленно, то напряжённо в зависимости от эмоционального состояния Исиды. Саори Хаями (Сёко Нисимия) также заслуживает похвалы за тонкое исполнение роли глухой девушки; её голос полон тихой силы и уязвимости одновременно.
Музыкальное сопровождение
Композитор Кэнсукэ Усио создал саундтрек, который идеально дополняет визуальный ряд фильма. Музыка в «Форме голоса» играет важную роль: она то подчеркивает драматические моменты истории, то уходит на второй план, позволяя зрителю сосредоточиться на тишине или звуках окружающего мира. Моменты тишины здесь особенно выразительны — они дают зрителю возможность осмыслить происходящее на экране.
«Форма голоса» — это не просто аниме о школьной травле или социальной изоляции. Это фильм о человеческих взаимоотношениях во всей их сложности: о прощении себя и других, о принятии прошлого и поиске пути вперёд. Ямада создала произведение искусства, которое говорит с каждым зрителем на личном уровне.
Это аниме заставляет задуматься о том, как наши действия могут повлиять на других людей и как важно вовремя осознать свои ошибки. Лично для меня картина стала одним из тех фильмов, которые остаются с тобой надолго после просмотра.
