Спектакль «Женитьба Фигаро» в Театре имени Пушкина — яркая интерпретация классической комедии Пьера Бомарше, сохраняющая дух оригинала и обогащённая современными режиссёрскими решениями. Постановка, идущая с 2014 года, остаётся одним из самых популярных в репертуаре театра.
В центре истории — хитроумный Фигаро, который готовится к свадьбе с Сюзанной. Им предстоит противостоять амбициям графа Альмавивы, пытающегося возродить феодальное право первой ночи. Интриги, переодевания и остроумные диалоги раскрывают конфликт между сословиями, сохраняя динамику и юмор оригинального текста. Финал объединяет всех героев: граф раскаивается, а влюблённые получают долгожданное счастье.
Главные актёры (состав на 2025 г.)
- Фигаро: Артём Ёшкин (ранее роль исполнял Сергей Лазарев)
- Граф Альмавива: Александр Арсентьев
- Графиня Альмавива: Виктория Исакова
- Сюзанна: Анна Бегунова
Особенности постановки
Сценография: Многоуровневая лестница-трансформер работы Зиновия Марголина символизирует социальную иерархию и бег времени. Декорации требуют 24 часа на монтаж, что ограничивает гастроли.
Костюмы: Стилизация под XVIII век с элементами театрального гротеска.
Режиссёрский подход: Евгений Писарев сохранил классический текст и исторический антураж, добавив визуальные метафоры (например, гигантские часы.
Музыкальное сопровождение: Используются фрагменты из оперы Моцарта, создающие игривое настроение.
Спектакль длится 3 часа (с антрактом).
Билеты доступны по Пушкинской карте. Особенность показа 21 февраля 2025 — юбилейный состав, посвящённый 90-летию Станислава Любшина.
Награды за 11 лет существования постановки
- Вошла в шорт-лист премии «Золотая маска» (2015)
- Удостоена спецприза жюри фестиваля «Уроки режиссуры» за лучший ансамбль
- Сохранена в репертуаре благодаря зрительскому интересу, несмотря на смену актёрского состава.
Рецензия нашей редакции
Признаюсь, я шла на спектакль с предубеждением: классика Бомарше, костюмная драма, три часа действия... Но уже с первых минут меня захватила гипнотическая красота сценографии — многоярусная лестница с мраморными статуями и живыми цветами напомнила Версаль в миниатюре. Да, начало показалось немного статичным: герои словно разыгрывали придворный ритуал под тихую барочную музыку. Но уже к середине первого акта я поняла, как мастерски режиссёр Евгений Писарев балансирует между традицией и современностью.
Главным открытием для меня стал Сергей Лазарев в роли Фигаро. Ожидала поп-звезды на сцене, а увидела артиста с потрясающей пластикой и самоиронией. Его монолог о социальной несправедливости («Талант — это билет в лотерее!») прозвучал болезненно актуально. Но истинным драматическим центром стала дуэтность: Александр Арсентьев (Граф Альмавива) с его бархатным баритоном и Виктория Исакова (Графиня), чьи паузы говорили громче слов. Особенно запомнилась сцена с письмом, где её молчаливая печаль контрастировала с бурлеском интриг.
Сценограф Зиновий Марголин создал настоящий театральный лабиринт:
- Две «ожившие» статуи (Духи) с изумрудным макияжем
- Стол-трансформер, превращающийся то в брачное ложе, то в судейскую трибуну
- Гирлянды роз, свисающие с четвертого яруса как намёк на скоротечность страстей
Костюмы (особенно мужские) — роскошный микс исторической достоверности и театральной условности: камзолы с LED-подсветкой, кринолины с 3D-вышивкой. Лишь женские платья Сюзанны показались мне перегруженными — видимо, современным мастерам действительно сложно воссоздать изящество XVIII века.
Неожиданно, но именно вставки из Моцарта стали для меня спорным моментом. С одной стороны, квартет из оперы в сцене суда — гениальный режиссёрский ход. С другой — вокальные партии Анны Кармаковой временами заглушали диалоги. Зато финальный ансамбль под «Largo al factotum» Россини зал аплодировал стоя — редкий случай для драматического театра.
Смешанные чувства после финала. Несмотря на восторг от визуальной эстетики, осталось лёгкое послевкусие диссонанса. Рецензенты правы: академичность постановки иногда берёт верх над эмоциями. Когда Фигаро произносит: «Я человек, а значит — я обманываю», хочется большей горечи, а не галльской иронии. Но, возможно, именно эта театральная условность и делает спектакль идеальным «побегом» от реальности — как бутылка шампанского в хмурый вечер.
Советы будущим зрителям:
- Выбирайте места в партере: на балконе теряются мимические нюансы
- Приходите на дневной спектакль — золотой свет из окон добавляет магии
- Не ищите современные аллюзии: здесь царят вечные страсти
После трёх часов в этом волшебном мире я наконец поняла, почему Пушкин советовал перечитывать Бомарше. Это не просто комедия положений — это зеркало, где наша эпоха узнаёт себя в пудреных париках.
