Спектакль «Там же, тогда же» — драматическая постановка по пьесе Бернарда Слейда «На том же месте в будущем году», ставшая международной театральной сенсацией. История охватывает 25 лет отношений двух людей, встречающихся раз в год в одном отеле, отражая изменения в их жизни и обществе через призму этих кратких встреч.
Двое героев — Джордж (бухгалтер) и Стелла (домохозяйка) — начинают тайный роман, договорившись встречаться ежегодно в одном номере отеля. За четверть века их отношения эволюционируют от страсти к глубокой любви, переживая семейные кризисы, социальные потрясения и личные трагедии. Каждая встреча длится ровно сутки, становясь эмоциональной опорой для жизни до следующего года.
Актерский состав
Постановки различаются в зависимости от театра:
- Москва (М-Арт): Максим Аверин и Анна Якунина — их дуэт отмечен гармонией и импровизацией.
- Театр Чехова: Любовь Полищук и Константин Райкин — виртуозная игра с акцентом на комедийные элементы.
- Ульяновск: Николай Авдеев и Анна Дулебова — локальная версия с упором на ностальгические мотивы.
Особенности постановки
Временной формат: Спектакль длится 1 час 50 минут, демонстрируя 25 лет за счёт:
Смены костюмов и музыкального сопровождения (от диско 70-х до современных треков).
Трансформации декораций, отражающих эпоху (например, обои номера меняют узор в зависимости от десятилетия).
Режиссёрские решения
- Мирослав Малич использует минималистичные декорации, фокусируясь на эмоциональной динамике.
- Леонид Трушкин создал трагифарсовую версию с акцентом на комические диалоги.
- Музыкальное оформление: Саундтрек включает как классические композиции (Шопен), так и популярные хиты соответствующих лет.
Критические оценки
- The New York Times называл оригинальную пьесу «гимном верности вопреки обстоятельствам».
- Российские зрители отмечают баланс между юмором и драмой: «Смешно до слёз в первых актах, философски-грустно — в финале».
- Профессиональные рецензенты подчёркивают мастерство актёров в передаче возрастной трансформации без грима
Спектакль доступен к просмотру в Москве, Санкт-Петербурге и Ульяновске, с возрастным ограничением 16+ или 18+ в зависимости от трактовки режиссёра.
Рецензия нашей редакции
Спектакль «Там же, тогда же» с Максимом Авериным и Анной Якуниной заставил меня смеяться, плакать и задуматься о природе любви. История Джорджа и Стеллы, встречающихся раз в год на протяжении 25 лет, раскрывается как калейдоскоп эмоций — от страстного увлечения до глубокой привязанности, переплетённой с горечью упущенных возможностей.
Актёрская игра оказалась главным украшением постановки. Аверин и Якунина создали дуэт, где каждая минута — мастер-класс перевоплощения. Их герои стареют без грима: меняются интонации, пластика, даже дыхание. В сцене, где Стелла впервые признаётся в измене мужу, Якунина играет паузой — её молчание красноречивее слов. Аверин же в эпизоде с «кризисом среднего возраста» балансирует между гротеском и трагедией, заставляя зал то взрываться смехом, то замирать. Зрители отмечают, что «актёры не играют — живут», и это точно: их энергетика заполняет зал даже в моменты тишины.
Режиссёрские решения Мирослава Малича минималистичны, но метафоричны. Вместо пышных декораций — проекция на экране: кадры исторических событий (падение Берлинской стены, появление мобильных телефонов) становятся фоном для личной драмы. Особенно впечатлил приём с «говорящим» номером отеля: обои меняют узор от психоделических 70-х к строгой клетке 2000-х, символизируя давление социума на героев. Динамику подчёркивает саундтрек — от Шопена до Britney Spears, будто сама эпоха диктует ритм отношений.
Личные впечатления противоречивы, как и сама пьеса. Первый акт — искромётная комедия с абсурдными диалогами («Ты ел мою феттучину?» — «Нет, я веган!»). Но к финалу юмор уступает место экзистенциальным вопросам. Сцена, где герои, уже седые, молча сидят спиной друг к другу, стала для меня эмоциональным ударом. Однако некоторые моменты (например, монолог о феминизме 90-х) показались натянутыми, будто режиссёр торопился «вписать» исторический контекст.
После спектакля я долго не могла уйти из зала. Эта постановка — не просто история запретной любви. Она о том, как время превращает страсть в привычку, а встречи «там и тогда» — в единственную нить, связывающую с собой настоящим. Как заметил один зритель: «Смеялась до слёз в первых актах, а уходила с вопросом — а что останется от моих отношений через 25 лет?». Рекомендую её тем, кто готов к диалогу с собой, а не просто к развлечению. Но предупрежу: берёте билет — захватите салфетки. И да, после просмотра вы ещё неделю будете напевать «I Will Survive» — это обязательная часть катарсиса.
