Спектакль «Губернатор» в БДТ имени Товстоногова — мощная драматическая работа режиссёра Андрея Могучего, основанная на повести Леонида Андреева. Постановка исследует экзистенциальный кризис властителя, столкнувшегося с последствиями своих решений, и сочетает историческую основу с современной сценографией.
В центре повествования — губернатор (Дмитрий Воробьев), отдавший приказ о расстреле бастующих рабочих, что привело к гибели 47 человек, включая женщин и детей. После этого герой погружается в мучительные размышления о своей роли, предчувствуя неминуемую расплату. Действие разворачивается на фоне реальных исторических событий — убийства московского генерал-губернатора Сергея Александровича в 1905 году.
Актерский состав
- Дмитрий Воробьев — Губернатор (исполняет роль с 2017 года)
- Елизавета Боярская — Жена губернатора
- Андрей Шарков — Секретарь
- Альберт Насыров — Полицмейстер «Судак»
Состав может меняться в зависимости от даты спектакля.
Особенности постановки
Режиссура: Андрей Могучий создаёт напряжённую атмосферу, акцентируя внутренний мир героя через минималистичные диалоги и символические сцены.
Сценография: Александр Шишкин использует трансформирующееся пространство — от камерных интерьеров до абстрактных улиц, подчёркивая изоляцию главного героя.
Музыка: В оформлении звучат фрагменты произведений Олега Каравайчука и экспериментальная «Симфония гудков» Арсения Аврамова.
Визуальный стиль: Доминируют серо-чёрные тона, грим актёров выполнен в «землистой» палитре, создающей эффект безжизненности.
Спектакль идёт 1 час 45 минут с одним антрактом, сохраняя зрительский интерес за счёт динамичного чередования психологических и масштабных массовых сцен. Премьера состоялась в 2017 году к 100-летию Октябрьской революции, но темы ответственности власти и личной совести остаются актуальными.
Отзывы о спектакле «Губернатор» в БДТ имени Товстоногова
Спектакль «Губернатор» в БДТ имени Товстоногова получил широкий резонанс, вызвав полярные оценки зрителей и критиков. Постановка Андрея Могучего сочетает глубокий психологизм с новаторскими техническими решениями, оставляя сильное эмоциональное впечатление.
«Губернатор» остаётся одной из самых обсуждаемых постановок БДТ последних лет. Спектакль, по словам критиков, — это «прицельный выстрел в яблочко коллективной исторической травмы», где зритель становится не наблюдателем, а соучастником морального выбора главного героя.
Зрительские отзывы
Вострженные оценки (преобладают):
- Многие отмечают «мощную игру актёров», особенно выделяя Дмитрия Воробьёва в роли губернатора.
- Визуальные элементы — грим в «землистых тонах», трансформирующиеся декорации и световые решения — называют «шедевром сценографии».
- Звуковое оформление с использованием экспериментальной музыки и шумовых эффектов усиливает драматизм, хотя некоторые рекомендуют брать беруши из-за интенсивности звука.
- Эмоциональное воздействие: зрители описывают спектакль как «испытание», где сцены с массовой гибелью детей и безумием матери вызывают слёзы.
Критические замечания
- Отдельные зрители считают постановку «эмоционально перегруженной», отмечая, что мрачная цветовая гамма и отсутствие динамики в первых сценах могут утомлять.
- Некоторым не хватило «сопереживания героям», несмотря на техническое совершенство.
Профессиональные рецензии
Историческая аллюзия vs современность: Критики подчёркивают, что спектакль, созданный к 100-летию революции, избегает прямых параллелей, фокусируясь на экзистенциальном кризисе власти. Режиссёр Андрей Могучий исследует не столько исторические события, сколько «страх и безвременье», превращая губернатора в символ трагедии ответственности.
Актёрские работы: Дмитрий Воробьёв создаёт многогранный образ: от жёсткого чиновника до человека, кричащего в подушку «Пожалейте меня!». Его игра отмечена как «абсолютно лишённая пошлости». Елизавета Боярская (жена губернатора) сравнивается с Ренатой Литвиновой — её героиня воплощает «уходящую натуру» с налётом декаданса.
Визуальный язык: Сценография Александра Шишкина использует зеркала и экраны, проецирующие лицо губернатора, чтобы подчеркнуть его саморефлексию. Доминирование серо-чёрной палитры нарушается лишь алыми вспышками — намёками на грядущую революцию.
Философский подтекст Рецензенты видят в спектакле отсылки к экзистенциализму Сартра («тошнота окутывает героя») и проводят параллели с античной трагедией, где рок предопределён.
